英格玛·伯格曼，伟大的电影导演、电影剧作家、话剧导演、话剧剧作家去世了！

朋友说“一个时代结束了！” 就在那样的时代中，英格玛·伯格曼通过电影给了我们特别的养分。

 

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第一个微笑相遇

二月南风来到

黎明第一缕曙光中

初恋绽开

 

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DVD－《Paris, je t'aime》，云集了法国20个导演和各大名角，发生在巴黎各个街区，各个景点，各种风情的故事。生活不会是粉红色的，有些灰色，有些蓝调，还有一些荆棘，当然，还有温暖。好久没看这么温情的片子了。

DVD－《Asoka》（阿育王），印度电影。

 

 

 

钢筋阴阳怪气呻吟

水泥墙久已白化

红花绿叶茫茫然

惟剩下生命

脚下没有半寸土地

奄息中尚需忠实

生存与生活 不可缺一

 

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 《尼采新论》，陈鼓应，上海人民出版社。书中的“尼采年谱”，写的别具一格。不谈思想、精神体的发展，而是收入了不少生活细节，具有浓烈的中国式人情味的年谱。

 

尼采说他自己像斯宾努莎，不无道理，也不尽道理。尼采具有英雄流芳百世的悲剧精神，斯宾努莎则安然独居世界一角。最大的相同之处，在于对宗教信仰的不妥协精神。尼采和斯宾努莎都是具有革命性、彻底性的哲学家，但是他们的彻底性，表现在不同的方面。

 

(苏格拉底后）希腊哲学是希腊本能的衰退。－－－ 尼采

 

海德格尔，维特根斯坦，胡塞尔，尼采，柏拉图，亚理思多德，康德，黑格尔，属于“思”的神话。。。卡夫卡的文字属于现代文学中的神话。西方中世纪是基督教的神话。现代西方有经济神话，各种稀奇文化的神话。各个时代有自己的神话，人类喜欢传说神话、制造神话，神话使历史的边疆不断扩展。

 

每一个历史性的创造者，都是神话缔造者，也是艺术家。当代“艺术家”不一定是真正意义的艺术家。每一个时代都有著名的艺术家，这仅仅出于职业的缘故，不需要要求创造性。有名气的画家、作家，仅仅是有名气，但完全可能与“艺术家”无关。真正的艺术家，制造人类的神话。时间，不创造。是人在时间中创造。人的创造，即神话。

 

劳动与实践的巨大区别。劳动是平凡的、必然的，那么实践呢？文化是怎么样的一种实践？文明是怎么样的一种实践？是什么在推动这样的实践活动？如果人类有什么东西会死亡的话，总是在挣扎中死去。如果人类有什么东西在生存的话，总是在挣扎中延续。挣扎的结果，不是灭亡就是侥幸。

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当门户打开，历史、历史的精神遗产被不知不觉地推上了审判庭。谁在诉讼？谁在辩护？谁在审判？毫无疑问，不可能发生死亡判决。但是，我们真的对判决书感兴趣吗？如果问题只是一个转机，那么审判过程中的个中心理转化，才是最有味道的事物。。。通过审判，会挤出一部分思想空间、精神能量，接受新思想，经过时间的历练，相互磨合。目标应该是明确的，在所见的天地之间，有力量地生存下去，并自由自在行走世界。

 

最值得骄傲的，不是逝去的荣耀，也不是幻觉的未来，而是对现状的最切实、准确的判断。

 

 

嫩叶微微闪耀 
记忆着寒孀酷署
细茎稚拙 盘旋岩石
悄发娇娆气息

春夏秋冬

与风共低吟

与你共谋时光

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没有人会有意损害自己，也没人会完全利他地活着。不能爱己的人，怎么还能爱他人？要一个虚弱自我去关心他人，这怎么可能？

 

饱含怨恨情绪，永远不会使一个有机体变得强大。

 

价值观的目的何在？在于充实、壮大社会群体的吗？群体的目标何在？

 

人有一生，完成一个连续而曲折的心理体动态过程。将理想的心理学作为人类的目标，属于非人的事业。

 

理解一切，可能真是包容一切的能力。但大多数情况下，所理解的事物，你自己可能不会选择，因为它们并不适合你的心理体、能力体。你会为自己量体裁衣，选择适合自己的事物打造自己的世界。

 

成为神，你才能看清世界；需要时间，你才能看清自己。

 

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海德格尔与维特根斯坦

 

海德格尔继续在“Onto”的道路上，维特根斯坦继续在“Logia”的道路上，并驾齐驱的两条道路，同属希腊古人开启的世界“Ontologia”。

 

海德格尔是从神学研究转向哲学研究的，维特根斯坦从自然科学的研究转向哲学研究的。在我的认识中，各自的哲学研究的意欲有天壤之别。

 

海德格尔认为“这是**”的学问是古希腊所专有的，所以也是“西方－欧洲的”。那么当全世界都研究“是”的时候，“这是什么”就是古希腊特有的，也不再是西方独有的，存在学就已经是“世界的”呢？研究自然存在的自然科学，现在世界各国所进行，自然科学就是世界的吧？

海德格尔认为，研究“这是什么”的逻辑命题中的“是”的哲学道路，就是西方的形而上学（哲学）的道路，西方哲学是就是存在学的历史。那么，存在论也隐含承认，人以主谓结构的命题认识世界，或者世界的结构是主谓式的？世界具有主体的不可或缺性？

海德格尔的哲学道路意欲何在？海德格尔给了德国什么？精神！给了世界什么？思的可能性。

 

维特根斯坦的哲学研究，应该与胡塞尔有可对话的成分的。胡塞尔的描述性中，只需要一种语言就够了。维特根斯坦要求描述的正确性。

现代数理逻辑理论认为，认识世界时人以fx的思维逻辑方式展开的，以此世界以此方式构建的。谁能说fx开始的哲学研究不是西方的？说世界的哲学都是以fx的形式为根基，那是世界哲学就可以在fx形式（分析哲学）上会聚了？fx逻辑哲学改变了世界哲学的道路？

年纪：想念的肌肤越来越嫩

 

意外是沉默，言语也是意外，肌肤肯定不是

 

有人说“情绪是物质”，咋一听，煞是一惊，再一想，蛮有道理。都说人为社会动物，又说是情感动物，何止？别看婴儿个小，情绪圆润饱满；上了年纪，由不得自己，情绪松懈了。情绪可以被安抚，但不能被阻挡。情绪衰落，不是知识、思想、金钱、地位的衰减，不是别人的衰老，不是面具的衰老。从情绪衰老开始，从恐惧衰老时加速。潮汐日渐衰弱，沉落到没有诗意闪烁的时光中。衰老的沉重，可能寄托出去吗？

人们总是害怕衰老的，不再视老者为平等的人，人们诅咒他人的衰老，鄙视、逃避、拒绝 衰老的他者。人们乐意靠近年轻人，仅仅为了是年轻，不为其它。

 

人在世有二，情与物。情也弱、物也衰时，越强的人，衰落的势态越大。

 

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《生命之半》

       －－荷尔德林

 

我心伤悲啊，若到了冬天，

我去哪里采摘献花，

哪里有阳光，

哪里有大地的阴影？

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种子

 

鼓囊的行李箱

塞满梦想

沿着飘来的泥香
去寻找
绿油油的心田

 

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 鞋子

 

阿姆斯特丹的凡高博物馆展出了一幅凡高生前的画作“鞋子”，一双皱皱巴巴的农鞋，画面上感觉不到一丝修饰。海德格尔的《林中路》一文“艺术作品的起源”的讨论中，借用凡高的这副作品，集中于艺术家、艺术作品、农鞋，海德格尔进行了大量世界中的艺术和生存层面的讨论。

 

印度史诗《罗摩衍那》有这样的故事：“国王有3个王后，生有4个儿子，长子罗摩。罗摩通过比武获胜，娶悉多。国王年迈，决定立长子罗摩为太子，继承王位。但他的第二个王后受侍女怂恿，提出流放罗摩14年和立她的亲生儿子婆罗多为太子的非分要求。由于国王有诺言在先，必须应允王后的要求。罗摩为使父王不失信义，甘愿流放。悉多为了夫妻之情，小王后亲生子罗什曼那为了兄弟之谊，都甘愿随同流放。他们3人离开都城不久，国王即抑郁而死。当时，婆罗多不了解内情，被召回举行父葬和继承王位。他得知真相后亲去森林寻找罗摩，让他继位。但罗摩坚辞不肯，一定要等流放期满再回去。婆罗多只得带回罗摩的鞋子供在王座上，代为摄政。”

 

农鞋，有它自身特有的生存意义。《罗摩衍那》中的鞋子，也是一双艺术的鞋子，一双凸现权力、地位、身份的鞋子，具有另一种生存意谓的鞋子。事实上，无论怎么样的一双鞋子，总是与某个人相关系，总是关系着人和生存着的世界。世界万事万物，无不因人而生动、因人而含情。

 

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Book--《埃及艺术》，高火，河北教育出版社。在世界艺术界的时间和空间坐标上，埃及艺术的风格都是独领风骚。

Book--《印度艺术》，王琳，河北教育出版社。终于看到印度河文明时期的一些艺术作品了。恒河文明，以佛教艺术、婆罗门教艺术和印度教艺术为主，风格上南印度和北印度为分水岭。后来的伊斯兰艺术，与印度古老的传统相比，思想理念相差巨大，在此书籍中介绍极少。

Book--《非洲黑人雕刻艺术》，张荣生，河北教育出版社。撒哈拉以南的中非，与北非、南非有着不同的区域文化。其中介绍的作品基本来自13世纪后，氏族社会生活的作品。如果人类真是来自黑非洲，就没有留下更长历史的生活艺术痕迹？。。。文化肯定不是人类的绝对目的，但是如果要选择的话，我还是愿意在文化的丰富波折中体会世界。

 

褪色玫瑰不再燃烧

回味火焰

徒然虚空一把

吉藏的《三论玄义》这样介绍说“有舶主儿，名摩诃提婆，端正聪明，作三逆罪，后入佛法。”。

Mahadeva（摩诃提婆，大天，提婆）是个商人之子，并且天资聪颖，但犯了天罪，后来入了佛门。那么摩诃提婆犯了什么罪了呢？首先他与母亲通奸，又怕事情败露，杀了父亲，逃命中遇见熟悉的僧人，怕败露又将其杀死，后来发现母亲与他人有染，将母亲杀了。就是这样一个手上鲜血累累的人，入了佛门，成为了大乘佛学历史上无法跨越的大师。他的前半生基本被后人忘却，但是，师傅龙树与他一起开创的大乘中观论，则被后人不断学习赞颂。

摩诃提婆不平凡的前半生，在西方世界会有什么样结局？像希腊神话中的俄底浦斯？像犹太教徒保罗？相比之下，佛教不是通过罪恶来改变人，而是通过对无明的认识、自身之心的信任来引发新生活的发生。佛教在对人性的充分理解之中，不求人成为圣人，而是提倡向着光明不断修行。生命是个连续的过程，心灵不是白板，前世成不了大光明，后生可以向着涅磐永安继续修行。 佛教不提倡，因一人之前生而为难后世，道路可以从现在开始，现在这个时刻－－就是新生的开始之时。

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Book--《犹太艺术》，廖旸，河北教育出版社，2003年12月。图片类的艺术书，读起来总是轻松愉快，好像游览博物馆一样，临到合书时，发觉时间不知不觉过去了。。。在欧洲学习的那些日子，只注意基督教的事物，这么多年过去了，与犹太教的相遇越来越频繁，才发现当初没有利用好机会。慢慢补课吧。

 

Book--《日本艺术》，高火，河北教育出版社，2003年12月。日本文明是相当年轻的。并且主要是在中国文明的影响和推动下才蓬勃发展起来的。并具有独特的美感和手法。日本艺术有它自己的味道，可以体会的一本书。

 

Book--《古代西亚艺术》，高火，河北教育出版社，2003年12月。看看先于犹太教文明、印度文明之前、埃及文明之前、中国文明的人类文明的光辉灿烂！想想在这文明的废墟上，现在西亚所遭受的蹂躏。

 

Book--《飞鸟.百合.女演员》，[丹麦]基尔克郭尔，华夏出版社，117页。基尔克郭尔对基督教义和人之生存的思想，在这两篇短小的文章中有十分的体现，基尔克郭尔总是日常生活中寻找精神的可能性。“飞鸟和百合”，谈论按照上帝旨意作为人的不可能性。《女演员》这篇艺术审美的文章，以十分独特的哲学眼光剖析艺术和艺术生活，文思具有挖掘的力量。。。译者京不特以搞基尔克郭尔研究出身的，翻译也算认真，文笔也不错。比较搞笑的是在文本的最后加了一篇马骅作美译者的文字。多此一举又何必？ 

 

Exhibition--《2007全国高校毕业生优秀雕塑作品展》，清华科技园。闻到新鲜气息，总是有些兴奋。

 

Exhibition--《从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展》，中央美术馆。这两年有关基督教文化、古希腊文化了解多了一些，阅读这些画，感觉也丰富了。

 

Concert--丹麦少女合唱团，北大百年讲堂。用少女的声音表达少女的情怀，简单、纯真、甜美的世界，怎么可能不动人。其中，一半的歌曲带有爵士味，现代人有自己表达情感的方式？这便是现代的此在，现代的将来存在，现在的永恒存在。

 

一个平常的女人，从母亲、伴侣、孩子那里，自然地一生起码有三次良机可以脱胎换骨。当然，不是说次数越多越好，真正关心自己的话，人脱胎换骨一次就可以十分容易地成就自己了。人，每次经历脱胎换骨之前，都有经历子宫的温暖在心中流过，也有丰富羊水的滋养。新生命，每次来到世上，都会感到世界的无比冷酷，会嚎叫恸哭，但生命还会继续下去。面对世界的严酷时，在沉默中，不难回忆起子宫的宇宙般宽广的温暖，不难发现比大海更加深湛的羊水拍打胸怀，每一个意识、念想、神经的未梢都留下先人后人的痕迹。女人，很自然地在自己身体中，在一切疼痛之后，发现生命力量的再现。

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亲爱的，要你爱我 

 

亲爱的，我活着
不要你生我
不要你养我
我活着，要你爱我

不论你是谁 我又是谁

 

亲爱的 要你爱我
像母亲父亲 也像阿婆阿爹

像兄长胞姐 也像阿弟阿妹

像怀中的婴儿 也像依偎的老者

 

要你爱我
像学长也像学徒
像导师也像老友

像故乡亲 也像异乡魂

 

要你爱我 要你爱我
要你眼中的光芒

像彩虹跨过千山万水
要你手中的温暖
像明月眷恋星尘长夜

 

我活着 要你爱我
我死后

不论我是谁 要你忘记

如要你爱我 飞快 
   不论你是谁

  

 

 

中国人想要“天地”，怀抱百兽万物生长的“天地”，并被天地怀抱，安心劳作，精心耕作，天地为家，生于斯死于斯；印欧人想要的是天堂，生活无意满足，人间只是苦旅，死后才能逃离地球去“天堂”安心。

 

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死亡降临，总像奇迹。于是，好像不如活着，哪怕平庸。

 

事情可以难过，却什么也难不过时间。于是，不如和时间一起过，看月缺月圆，花落花开，云散云聚，时去时来，。。。